Saltar ao contido

Betty Davis

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Modelo:BiografíaBetty Davis
Biografía
Nacemento(en) Betty Gray Mabry Editar o valor en Wikidata
26 de xullo de 1944 Editar o valor en Wikidata
Durham, Estados Unidos de América Editar o valor en Wikidata
Morte9 de febreiro de 2022 Editar o valor en Wikidata (77 anos)
Homestead, Estados Unidos de América (pt) Traducir Editar o valor en Wikidata
Causa da mortemorte natural Editar o valor en Wikidata
Actividade
Campo de traballoComposición musical Editar o valor en Wikidata
Ocupacióncantante, compositora de cancións, compositora, cantautora, modelo Editar o valor en Wikidata
Período de actividade1973 Editar o valor en Wikidata - 1979 Editar o valor en Wikidata
Xénero artísticoMúsica pop, Soul, Funk e música rock Editar o valor en Wikidata
InstrumentoVoz Editar o valor en Wikidata
Selo discográficoIsland Records Editar o valor en Wikidata
Familia
CónxuxeMiles Davis (1968–1969) Editar o valor en Wikidata

Descrito pola fonteBetty Davis, Raw Funk Innovator, Is Dead at 77 (en) Traducir Editar o valor en Wikidata
IMDB: nm10140175 Facebook: BettyDavisMusic Bandcamp: bettydavis Musicbrainz: bb17dc42-ecaf-42ca-aa35-b23207573060 Discogs: 29922 Allmusic: mn0000058438 WikiTree: Mabry-1327 Genius: Betty-davis Editar o valor en Wikidata

Betty Davis, nada en Durham (Carolina do Norte) en 1944 e finada en Homestead (Pensilvania) o 9 de febreiro de 2022, foi unha pioneira do funk dos anos 70 e cantante profesional americana recordada polos seus tres discos publicados nesa década e polo seu matrimonio con Miles Davis.

Traxectoria

[editar | editar a fonte]

Nada como Betty Mabry, pasou a súa infancia entre Carolina do Norte, Pittsburgh e Pensilvania, antes de mudarse a Nova York aos 17 anos. Foi nesta cidade onde comezou a estudar no Fashion Institute of Technology e comezou unha carreira como modelo e directora de clubs. Grazas a estes primeiros traballos coñeceu xente como Andy Warhol, Jimi Hendrix, Sly Stone ou Eric Clapton. Gravou as súas primeiras cancións a finais dos sesenta, época na que coñeceu a Miles Davis.

Nas súas memorias, publicadas en 1989, Miles Davis escribiu:

Coñecín unha fermosa cantante e compositora chamada Betty Mabry, cuxa foto está na portada do álbum Filles de Kilimanjaro. Nese disco, unha canción que leva o seu nome, Mademoiselle Mabry. Meu home, estaba realmente namorado de novo. Tiña 23 anos cando a coñecín e era de Pittsburgh. Gustáballe moito a música pop nova e de vangarda. Betty tivo unha gran influencia na miña vida persoal e musical. Ela presentoume a música de Jimi Hendrix e presentoume ao propio Jimi Hendrix e a outros músicos e música de rock negro. Ela coñecía a Sly Stone e a todos eses rapaces, e ela mesma era xenial. Se Betty cantase hoxe, sería algo así como Madonna: algo así como Prince, só como muller. Ela foi o comezo de todo iso cando cantou como Betty Davis. Ela estaba adiantada ao seu tempo. Tamén me axudou a cambiar a forma de vestir. O matrimonio durou só un ano, pero ese ano estivo cheo de cousas novas e sorpresas e axudou a indicar o camiño a seguir, tanto na miña música como, nalgúns aspectos, no meu estilo de vida.[1]

Discografía

[editar | editar a fonte]
  • Betty Davis (Just Sunshine, 1973)

En 1973 publicou o seu primeiro álbum, Betty Davis, que abriu con "If I'm in Luck I Might Get Piccked Up", unha carta de presentación que define o seu estilo: mensaxes sexuais, ouveos funk, sons abrasivos e unha guitarra rock penetrante.

  • They Say I'm Different (Just Sunshine, 1974)

O seu segundo traballo inclúe a súa canción máis coñecida, "They Say I'm Different", onde canta, xogando sempre con dobres sentidos: “Din que son diferente porque son un anaco de caña de azucre”. Na canción cita os músicos Howlin' Wolf, Big Mama Thornton e John Lee Hooker. Non obstante, os seus álbums tiveron pouco impacto nas vendas. O seu ánimo esborrallouse a finais dos setenta. Coa música disco de moda decidiu mudarse ao Xapón.

  • Nasty Gal (Island, 1975)

Con críticas e vendas negativas na súa publicación empuxou á cantante ao retiro musical. Críticos contemporáneos avalan o disco como un funk tenso con moito potencial en cada canción.[2]

  • Is It Love or Desire? (Light in the Attic , 2009)

Véxase tamén

[editar | editar a fonte]